作者台
作者台不建立虚构名人档案，也不编造真实姓名、履历、奖项或经纪公司。这里用职业卡片解释不同创作角色通常在做什么、如何协作，以及用户可以从成片中观察到哪些工作痕迹。
统筹叙事、表演、视听与现场判断，让不同部门围绕同一表达目标协作。观看时可以留意场面调度、信息分配和情绪节奏。
建立人物、场景、冲突和叙事结构，决定信息什么时候出现、人物为什么行动。作者台更关注方法，不虚构具体创作者履历。
通过镜头、光线、机位与运动组织观看方式。摄影并不只是“画面好看”，更重要的是决定观众与人物、空间之间的距离。
负责场景、陈设、道具和视觉环境，使故事世界具有一致性。页面只讨论可观察的职业方法，不臆测未公开预算与品牌合作。
决定镜头如何连接、信息怎样释放、节奏如何建立。好的剪辑常常让观众感受自然，却在结构上承担大量判断。
处理对白、环境、音效与整体空间感，让画面之外的信息也参与叙事。对具体作品的声音资料以公开来源为准。
影视和短片制作通常依赖多个岗位共同完成。导演、编剧、摄影、美术、剪辑和声音之间会不断交换信息，一个部门的选择也常影响另一个部门。作者台因此不会用“某个人决定全部”的方式解释作品，而是帮助用户看见分工、沟通和共同判断。
涉及具体创作者时，职业身份、作品履历、奖项和公司关系都应有可靠公开依据。没有资料就不补齐档案，也不会拿同名人物的信息拼接。对尚在整理的真实人物，只保留“公开资料整理中”，避免让职业介绍变成不准确的人物百科。
观看者可以分析镜头、结构和声音，但不能仅凭成片确定幕后某个决定一定由谁提出。作者台会把可观察结果与公开制作资料分开表达，让职业观察保持启发性，同时避免把推测写成制作事实。
理解岗位分工后，用户可以在观看时提出更具体的问题：一场戏为什么选择这个空间，镜头为何保持距离，剪辑为什么延迟信息，环境声怎样建立场外空间。这样的观察不会把普通观看变成专业考试，而是提供更多进入作品的方式。作者台与访谈、工坊互相连接，让职业介绍既有方法，也有实际观看落点。
